Emily Carr University of Art + Design 位於加拿大溫哥華，是BC省唯一一所專注於藝術、設計與媒體的公立大學，創校於 1925 年，在北美藝術教育界享有極高聲譽，是加拿大最好的藝術設計大學，擁有來自世界上超過50個國家的學生，也是世界領先的藝術院校之一。前身為溫哥華藝術學校，主校區在Granville Island。
Emily Carr 大學在2021年QS世界大學排名藝術和設計專業排名中位列加拿大第一名、全球排名第30名，是加拿大唯一的非綜合大學藝術設計學院 。Emily Carr大學針對青少年開了許多課程，吸引無數本地對藝術或設計有興趣的青少年參加。
針對13~15歲以及16~18歲的青少年開設有兩個藝術與設計夏令營:
少兒藝術基礎課程 Junior Art Intensive 13~15歲（JAI)
🧒 JAI｜Junior Arts Institute（13–15 歲）
是為較年輕的學生設計的「藝術探索型」課程，適合：
對藝術有興趣、但尚未確定方向的孩子
未來可能銜接 SIT 或藝術高中／大學者
2026 開課日期：(二週)
第一梯次：2026 年 6 月 29 日至 7 月 10 日
第二梯次：2026 年 7 月 13 日至 24 日
學生： 13-15 歲或將在 2026 年9月升 8、9 或 10 年級的學生。
🎨 2026 JAI 課程主題（擇一）
Drawing + Painting（繪畫與色彩基礎）
Illustration（插畫與視覺敘事）
Animation + Motion Graphics（動畫與動態影像）
Graphic Novel + Character Design（角色與漫畫）
Mixed Media + Sculpture（立體與複合媒材）
Urban Design / Interior Design（空間與設計思維）
每位學生需選擇一門主修，兩週內完整投入，不可中途更換。
在這個為期兩週的項目中，學員們將探索 2D 和 3D 藝術創作。在專注的工作坊環境中與專業藝術導師合作，學生將完成各種繪畫、動畫和雕塑項目。另外也會進行素描和創作的教學，為各種背景的創意青年創造一種引人入勝且易於理解的藝術體驗。
初級藝術課程 (JAI) 建立基礎知識，同時強調技能發展和創作過程，並幫助您為16~18歲的營隊做好準備。營隊最後會將學員們的作品在 Emily Carr 的Michael O'Brian Exhibition Commons舉辦公開展覽。
營隊分為7個不同主題，學生可以按照興趣選擇想要參加的主題營，營隊主題分為
Drawing + Painting 繪畫與色彩基礎
透過繪畫讓自己沉浸在創意世界中。本課程探討了傳統的、技術性的和實驗性的繪畫技術，以及如何發展創造性聲音和使用不同的媒體。
通過各種探索性的課堂作業和專案，學員將學習色彩理論、構圖和透視，培養對細節和觀察的敏銳眼光，並擴展創造潛力。從石墨和炭筆到丙烯酸和混合媒體，學員將學習不同的繪畫技巧，發現如何將想法構圖願景變為現實，並發展個人創作風格。無論是想花時間培養自己的創造力和想像力，還是正在尋找一個強大的管道來直觀地表達想法的學員，本課程都融合了從傳統到現代的一系列技術。
本課程適合剛接觸繪畫的人以及有興趣為繪畫實踐發現新媒介的人。在Emily Carr大學的工作室工作，導師將指導所有的同齡學員完成各種專案，提供個人和小組評論，以培養未來作為藝術家的發展。
Drawing + Illustration 繪畫和插畫設計（只開第一梯次）
開始一段將繪畫的精確性與插圖的敘事力量融為一體的創意之旅。本課程使用鋼筆和墨水、水粉和記號筆等各種傳統媒介揭示角色設計、概念藝術和敘事圖像的世界，要求學員發揮想像力。無論是製作生動的人物、錯綜複雜的場景還是動態的敘事，學員們都將學習如何提出想法、在哪裡尋找靈感以及哪些工具可以直觀地傳達想法和情感。如果對動畫、漫畫和角色驅動的敘事充滿熱情，那麼這個營隊可以通過視覺媒介賦予學員全新的想像力以及生命。
本課程適合那些不熟悉繪畫或插圖的人，或兩者兼而有之。學員將接觸到的技能適用於不同的領域，從藝術和設計到營銷和創業，為創意產業的未來奠定基礎。在艾米麗卡爾大學上課期間，導師將指導學員完成專案，提供個別化的建議指導以激發學員的創造力和探索力。
Characters + Graphic Novel 角色及圖像小說設計（只開第一梯次）
喜歡說故事嗎？ 這個營隊裡學員們將學習賦予角色靈魂的關鍵，延伸應用在遊戲設計、公仔設計上。
本課程專注於圖像小說和角色設計的基礎知識，學生將學習如何將讓人腦洞大開的想法轉化為完善劇本和封面藝術的圖形故事。該課程將創意寫作與視覺敘事相結合，探索故事結構、情節發展和對話，以及如何通過複雜、相關的角色設計和可信的世界來創造敘事。通過獨立和小組活動，學生將參與小組討論，並練習為圖像小說家推銷他們的故事，建立向他人展示他們作品的信心。無論您是對傳統、數位或自助出版平臺感興趣，還是學習圖畫小說中的眾多插圖風格，本課程都將帶領學員get漫畫鏡頭語言，探索表現技巧及方法！
讓角色栩栩如生，讓場景動起來，編織吸引觀眾的敘事。探索插畫和動畫的結合力量，為創意注入活力。本課程使用傳統的工具和媒體，如鋼筆和墨水、水粉和奇異筆，鼓勵你引導你的想像力，發現靈感，並通過插圖傳達情感和想法。獨立工作和分組工作，您將創建一個充滿角色、環境和故事的世界，使用定格動畫技術和軟體逐幀栩栩如生。
在當今的創意產業中，在插畫和動畫方面獲得的技能需求量很大，並且可以為從動畫工作室和平面設計機構到電影製作公司和遊戲開發工作室的廣泛未來職業打開大門。無論是想成為一個有抱負的動畫師、一個嶄露頭角的插畫家，還是只是探索新的製作方式，本課程都會讓你的想像力得到釋放。
為了充分受益於本課程，建議有繪畫經驗的學員報名。
Animation + Motion Graphics 動畫和動態影像 （只開第二梯次）
Graphic已不夠吸睛，Motion Graphic才能吸引大眾注意？
Motion Graphic被譽為「新世代的平面設計」，皆因主流媒體開始由印刷品轉變為電子數碼，故Motion Graphic興起可謂踏入電子化社會的時代印記。近年除了影片片頭、網頁廣告，連演唱會或talk show背幕、甚至街道的廣告螢幕皆可見到它的影蹤。
動態圖形藝術家跨行業多才多藝，可以自由創作，探索任何創意領域的新概念、風格和技術。就像視覺魔術一樣，他們通過動作、時間、節奏和編舞使圖像、文字和設計栩栩如生。本課程將基本的動畫原理與動態圖形設計的視覺衝擊相結合。學員將了解行業標準的數位工具，以設計引人入勝的標題序列、互動式圖形或令人驚歎的視覺效果，從關鍵幀和合成到 3D 建模和渲染。
在本課程中獲得的技能可以打開通往未來職業機會的大門。無論是想創建引人注目的社交媒體活動、令人著迷的視覺效果還是引人入勝的使用者介面，動畫和動態圖像都將是學員的創意遊樂場。
為了充分受益於本課程，建議有繪畫或插圖經驗的學員報名。
Interior+Urban Design 空間與設計思維 （只開第一梯次）
這門課不是畫房子、也不是學裝潢，而是一門「用設計思考理解空間與人」的課程。
學生會學習：
-空間如何影響人的行為與感受
-城市、建築、室內空間的基本概念
-簡易模型製作與空間配置
-從生活觀察出發的設計思考流程
課程會引導學生思考：
「如果我是使用者，這個空間好用嗎？」 「設計可以怎麼改善生活？」
這門課真正培養的是什麼？
設計思考（Design Thinking）
觀察與分析能力
邏輯與創意並重的思維
從問題出發，而不是從造型出發
這門課對未來想走：
建築
室內設計
城市規劃
工業設計
UX / 空間體驗設計 都有非常好的啟發作用。
Design Media + Sculpture 立體與複合媒材創作（只開第二梯次）
Mixed Media + Sculpture 是一門結合「立體創作 × 多元媒材 × 當代藝術思維」的課程，學生不只是在「做作品」，而是在學習如何把想法轉化為有空間感、有結構、有概念的創作。
學生會接觸：
各類立體材料（紙材、木材、金屬、回收物、軟性媒材）
複合媒材組合與實驗
基礎雕塑結構與空間配置
當代藝術中「裝置藝術」與「概念創作」的思考方式
課程強調 「過程比結果重要」，孩子會被鼓勵嘗試、失敗、再修正，而不是一次就做出完美作品。
這門課真正培養的是什麼？
立體思考能力（從平面走向空間）
材料感知與實驗精神
創作概念的表達能力
解決問題的能力（材料不如預期時怎麼調整）
這對未來想走：
視覺藝術
當代藝術
工業設計
建築／空間設計 都有非常好的基礎訓練價值。
適合什麼樣的孩子？
✔ 喜歡動手做，而不只畫畫 ✔ 對材料、結構、空間有好奇心 ✔ 不怕嘗試、不怕弄亂 ✔ 想探索「藝術不只是畫在紙上」
⚠ 不太適合：
只想畫可愛插畫、不喜歡動手製作的孩子
對「沒有標準答案」感到焦慮的孩子
青少年藝術夏令營 Summer Institute for Teens 16~18歲
2026 年 6 月 29 日 - 2026 年 7 月 24 日 (四週)
學生： 16-18 歲，或在 2026 年 7 月 1 日之前完成10年級的學生
青少年藝術夏令營 (SIT) 是一項密集的大學預備課程，採用小班授課。SIT 由溫哥華本地專業藝術家授課，並由敬業的助教提供支持，幫助年輕人為他們創作生涯的下一步做好準備。
這個營隊用大量的的工作室創作和視覺文化訓練學生，課程期間還會舉辦客座藝術家講座、課堂討論、評論和實地參訪本地藝術展覽，更會在課程期間以藝術與溫哥華不同的社區配合各項活動。
營隊分為12個不同主題，學生可以按照興趣選擇想要參加的主題營，營隊主題分為
1️⃣ Drawing（素描與繪畫基礎）
✏️ 課程重點
觀察力訓練（比例、結構、空間）
多媒材素描（鉛筆、炭筆、粉彩、混合媒材）
從寫實到實驗性表現
🎯 適合孩子
想打好藝術基礎
未來可能走純藝術、插畫、設計
願意反覆練習、修正作品
2️⃣ Painting（繪畫創作）
🎨 課程重點
色彩理論與構圖
抽象與具象繪畫
建立個人風格與創作語言
🎯 適合孩子
已有繪畫基礎
想深化個人藝術表現
對情感與概念表達有興趣
3️⃣ Illustration（插畫）
🖍 課程重點
視覺敘事與角色表現
手繪插畫技巧
插畫在出版、媒體中的應用
🎯 適合孩子
喜歡說故事、畫角色
對繪本、插畫產業有興趣
未來想走插畫或視覺傳達
4️⃣ Digital Illustration（數位插畫）
💻 課程重點
數位繪圖工具操作
手繪轉數位流程
商業插畫與個人風格平衡
🎯 適合孩子
已習慣使用平板或電腦創作
想走商業插畫、設計方向
對數位媒體有高度興趣
5️⃣ Animation（動畫）
🎞 課程重點
動畫原理（節奏、動作、時間）
角色動作設計
短動畫創作流程
🎯 適合孩子
對動畫、影像敘事有熱情
願意長時間專注製作
未來想走動畫或影視相關
6️⃣ Digital Animation（數位動畫）
🖥 課程重點
數位動畫軟體操作
2D 動畫製作流程
動態影像與敘事結合
🎯 適合孩子
有基本電腦操作能力
對動畫技術與數位媒體有興趣
想銜接動畫或新媒體科系
7️⃣ Photography（攝影）
📷 課程重點
攝影構圖與光線
數位攝影技術
攝影作為敘事與藝術表現
🎯 適合孩子
喜歡觀察生活細節
對影像紀錄與表達有興趣
未來可能走影像、媒體藝術
8️⃣ Film + Screen Arts（影像與螢幕藝術）
🎬 課程重點
影像敘事與分鏡
短片製作流程
當代影像藝術概念
🎯 適合孩子
喜歡拍片、剪輯、影像創作
對影視或新媒體藝術有興趣
願意團隊合作
9️⃣ Sculpture + Expanded Practices（雕塑與延伸創作）
🗿 課程重點
立體結構與材料實驗
當代雕塑與裝置藝術
空間與概念表達
🎯 適合孩子
喜歡動手製作
對材料、空間有好奇心
不只想畫畫，而想做「作品」
🔟 Communication Design（視覺傳達設計）
📐 課程重點
視覺溝通與設計思考
平面設計基礎
設計如何解決問題
🎯 適合孩子
對設計、品牌、視覺傳達有興趣
喜歡結構與邏輯
未來想走設計相關科系
1️⃣1️⃣ Industrial Design（工業設計）
🛠 課程重點
產品設計思維
使用者需求分析
模型製作與設計流程
🎯 適合孩子
喜歡動腦＋動手
對產品、科技、設計有興趣
未來想走工業設計或工程設計
1️⃣2️⃣ Portfolio Development（作品集導向）
📁 課程重點
個人作品整理與深化
創作概念表達
為藝術大學申請做準備
🎯 適合孩子
已確定藝術升學方向
需要正式作品集
願意接受高強度回饋與修正
來看看歷年的學生作品：summerteens.ecuad.ca
課程費用：（以加幣計價）
初級藝術基礎營: $4,500 (2週)
青少年藝術夏令營: $8,000(4週)
費用包括 :
寄宿家庭三餐食宿
週一至週五9：00~16：00夏令營課程營隊費用
機場接機及送機
週末一天全天課外活動
- 寄宿家庭與Emily Carr 大學之間的交通費用
註冊費及寄宿家庭安排費
醫療保險
費用不包括：- 材料費(大約加幣$150)
來回機票及稅金
- 週末全天活動自費項目
個人零用金及購物金
- 監護人信函費用
2026 開放報名夏令營 (1)